Cantorales

Eduardo Beltrán y García de Leániz / Madrid

Entrar en una sala en la que la oscuridad lo inundaba todo, y descubrir tras una puerta abierta al pasado algunos ejemplares bibliográficos conservados durante siglos me hizo sentir la necesidad de plasmar ese instante en uno de mis cuadros, empezando por un boceto a lapicero.

Intentar trasmitir la magia del momento, preservando el color y la luz que presumo podría existir en esos monasterios, ha sido el motivo que me ha impulsado a pintar esta obra, en consideración a tantos hombres de fe que a través de los siglos los han escrito, iluminado y  conservado para que llegaran hasta nuestros días.

La sola penumbra del lugar ya hacía rememorar tiempos pasados, y escoger alguno de esos viejos volúmenes para pintarlos ha supuesto un sensorial placer en su estudio y ejecución.  He querido que fuera algo diferente a lo que suelo pintar tanto en la forma, como en el soporte, como en la técnica, tratando de captar  una cierta decadencia visual del paso del tiempo.

Es una obra pintada al óleo sobre madera, en la que los colores marrones imperan por necesidad. Algunas licencias me he tomado respecto a su enclave original que confieren identidad a mi forma particular de pintar.

Cantorales

Óleo sobre tabla

2016

Boceto estudio preliminar a grafito

El retrato de Ingres en el Prado

Eduardo Beltrán y García de Leániz / Madrid

Después de visitar la exposición de Ingres en el Museo del Prado, una sensación de serenidad y equilibrio se manifiesta en mi camino de vuelta a casa. Satisfacción por haber compartido unos momentos de entusiasmo contemplando la obra de este asombroso pintor francés, para el que la búsqueda de la belleza ideal se había convertido en el principal motor de su pintura.

Ingres fue ante todo un gran retratista, aunque muy a pesar suyo, pues el retrato era una disciplina que a él no le gustaba. Sin embargo, sus retratos son referentes de la Historia del Arte, en los que la perfección y el cuidado exquisito de líneas nos hacen emocionar al contemplarlos.

Observar con detenimiento el poder contundente de los retratos de El señor Bertin, La señora Moitessier o el de La condesa d'Haussonville te hace ver hasta qué punto Ingres buscaba la excelencia absoluta. Además, su pintura compagina al mismo tiempo la elegancia y belleza de los modelos clásicos junto a un afán de modernidad. . 

Me detengo especialmente en sus dibujos, una clase magistral de líneas puras a grafito, en las que se puede apreciar la grandeza artística y la potencia expresiva de este pintor.

Gracias al Museo del Prado por esta magnifica exposición que nos permite contemplar reunidas en Madrid todas las mejores pinturas de Ingres.

Madeleine Ingres con un tocado de flores

París, Musée du Louvre

Una mirada a través de la ventana

Eduardo Beltrán y García de Leániz / Madrid

A pesar del sol radiante, en el horizonte ya se atisban los primeros indicios de una gran tormenta de nieve, espesas concentraciones de nubes van difuminando poco a poco las formas más elevadas de las montañas de la Sierra de Gredos.

Desde el bosque me llegan los susurros del viento entre las copas del los pinos, esparciendo mil olores que evocan momentos perdidos de juventud.

Y desde esa ventana abierta al infinito observo la enormidad de este mágico entorno, seducido desde el primer momento por la belleza y la paz que allí se respira, lejos de la siempre bulliciosa Madrid. Un respiro en el tiempo.

Mi primer impulso fue plasmar el momento en mi cuaderno de viaje, explorando y dibujando el paisaje que tenía enfrente, agotando el grafito de mis lapiceros al límite.

Más tarde sentiría el contacto físico, buscando las sendas de este bosque de alta montaña, donde el equilibrio permanece inmutable. Y pisar la espesa capa de nieve caída durante la noche, sentirla en mis manos, descubrir las huellas de un corzo, el trino de algún pájaro, los cencerros lejano del ganado, presencias esquivas del lugar, me hacen sentir privilegiado.

Varios esbozos y apuntes han surgido de este viaje, que de seguro se convertirán en obras futuras.

2015: Experiencia neoyorquina

Eduardo Beltrán y Garcia de Leániz / Madrid

2015 ha supuesto una gran proyección internacional de mi pintura. Nueva York me ha permitido compartir mi arte al gran público, un reconocimiento y un descubrimiento de mi obra por parte de muchas personas y muchos paises.

Estar representado en Nueva York por la galería de arte Agora Gallery, junto a la exposición que allí realicé  hace ahora un año, ha marcado un punto de inflexión en mi pintura. Desde entonces he recibido varias propuestas de colaboración de otras galerías de arte internacionales, estoy considerándolas, cuidando y mimando mi próximo proyecto porque deseo que al igual que Nueva York me permita crecer tanto personal como artísticamente.

La historia de mi pintura ha sido una evolución constante, de resurgimientos y de imposibilidades de plasmar en mis obras de arte todos mis anhelos, pensamientos e inquietudes. Siempre he dicho que el tiempo que se tarda en pintar un cuadro puede matar la espontaneidad del primer momento, cuando las ideas desbordan la mente de un pintor. Sin embargo, y a pesar de que en el camino se puede perder algún proyecto, esto no significa que al día siguiente otros nuevos inunden la imaginación, volviendo a empezar de nuevo.

No quisiera terminar el año sin dedicar un especial y cariñoso recuerdo a esa maravillosa y vibrante ciudad de Nueva York, sobre todo al mundo artístico que allí conocí y que me permitió conocer a un gran número de artistas de todos los rincones del mundo.

Thank you New York!

Un año más... ¡Feliz Navidad!

Eduardo Beltrán y García de Leániz / Madrid

"Ha sido un año duro, difícil, decepcionante, complicado, triste,... pero a veces la vida es así. 

Lo importante es seguir adelante."

¡Feliz Navidad!

Rockefeller Center, New York

Diciembre 2014

Nuevos proyectos en marcha

Eduardo Beltrán y García de Leániz / Madrid

Empezando una nueva aventura pictórica.

Frenar el cambio climatico

Eduardo Beltrán y García de Leániz / Madrid

Ante la próxima Cumbre del Clima que se va a celebrar en París, como otro nuevo intento para frenar el cambio climático a nivel global,  me gustaría recordar lo que ya escribí en 2012, unos meses antes de la celebración de la anterior Cumbre de la Tierra sobre Desarrollo sostenible en Río de Janeiro. 

Estas son las entradas:

http://eduarlea.blogspot.com.es/2012/03/nuestro-planeta-agoniza.html

http://eduarlea.blogspot.com.es/p/apuntes-sobre-medio-ambiente.html

"Un largo camino recorrido"

Óleo sobre lienzo

2015

¿Un estudio ordenado?

Eduardo Beltrán y García de Leániz / Madrid

Hace unas semanas alguien me escribió un comentario en mi cuenta de Facebook acerca de una foto que publiqué, y en la que yo aparecía pintando en mi estudio. Me resultó bastante chocante el mencionado comentario, ya que en cierta manera era una crítica a la pulcritud y orden que reinaba en mi estudio, pues según entendí, no parecía el estudio de un pintor al uso, es decir, pintura derramada por todos los lados, pinceles por el suelo, trapos sucios en los rincones,... en fin, caos y desorden.

El caso es que me quedé pensativo. ¿Es que todos los pintores tienen que estar cortados por el mismo patrón, cumplir los mismos estereotipos y adaptarse a ideas preestablecidas? Por supuesto que no. Y en mi caso todavía menos.

Me esmero en estar rodeado de orden y armonía en el lugar donde trabajo y paso tantas horas. Y puedo asegurar que me cuesta bastante llegar a ese nivel de organización. No me gusta el desorden, por muy bonito y auténtico que pueda quedar en una foto. No necesito demostrar nada, simplemente que mi forma de pintar es diferente.

Aunque esto no significa que en momentos de creatividad, de flujo de ideas, cierto desorden y dejadez puede imperar a mi alrededor debido a la inmediatez de esa situación. Algo puntual, que procuro solucionar en breve, pues no me siento cómodo rodeado de descuido.

La creatividad es un compendio de muchos factores,y esto incluye por supuesto el entorno. Imprimir carácter a una pintura tiene mucho que ver con la aptitud y cierta disciplina, que inevitablemente tiene sus consecuencias en el acabado final de una obra de arte.

Hoy, en mi estudio

Un largo camino recorrido

Eduardo Beltrán y García de Leániz / Madrid

Nada hay banal o superfluo en esta obra, la simpleza de este paisaje imaginario cargado de simbolismo evoca un tiempo vivido con intensidad e inquietud.

Es un sucesión de 4 obras unidas, basada en una composición horizontal. Una marcada línea del horizonte divide esta composición en dos partes iguales, una correspondiente al cielo y la otra ocupada por la tierra. Horizontalidad que se rompe tímidamente en el primer cuadro por la verticalidad de un cactus saguaro, y en el segundo que se rompe abruptamente por la irrupción tortuosa de un árbol seco.

Un cielo plano, sin nubes, contrasta con las líneas ondulantes, sinuosas de la parte inferior de la obra. Líneas onduladas que se van marcando y oscureciendo cada vez más según van llegando hasta al final de la serie, el cuadro cuarto, junto al camino que las acompaña.

En cuanto al color, he querido contrastar los colores azules fríos del cielo contrapuestos a la calidez y pureza de los amarillos y ocres de la parte inferior.

Pinceladas cortas de líneas rectas y líneas curvas definen mi última obra, este cuatriptico, que representa una síntesis entre lo real y un mundo imaginario, plenamente representativo de los últimos tiempos.

Dando ya los últimos retoques y montando la composición